Sobre el documental “Test de la vida real”


En el documental hay participaciones muy interesantes que hacen diferentes cuestionamientos como:
1. El entorno que determina como construye y te apropias de tu cuerpo. Ya que esto es importante tomarlo en cuenta para las personas trans* que aún recurren a los discursos de verdad de la medicina al momento de interpelarse así mismas. Comprender como el entorno influye en la manera en que concebimos y nos apropiamos de nuestro cuerpo nos permite entender las diferentes posturas con respecto a las diferentes identidades trans*.

2. También reflexionan que no todas las personas cisgénero tienen la oportunidad de cuestionarse cómo es que se han apropiado de su cuerpo. Por lo que ser trans* brinda el desafío que al mismo tiempo se puede volver un privilegio al hacer este cuestionamiento de explorar otras posibilidades que confronten un sistema normativo ya establecido pero que no está exento de la sanción social.

3. Una persona afirma: ” no soy hombre ni mujer… Seguramente soy una cosa”. Esta reflexión la relaciono con lo señalado en el número uno, es decir, las personas procuramos ajustarnos a la idea de un binario de genero porque hemos crecido dentro de una sociedad que se rige bajo estas normas.

4. También hay valiosas reflexiones sobre que no existe un solo proceso de construir tu identidad de género y tu expresión sexo genérica, tradicionalmente llamadas procesos de transición. Muchas personas trans hemos crecido asumiendo como legítimo el discurso de verdad médico que señala que la ruta para transicionar es primero contar con un diagnóstico médico que te interpele transexual, posteriormente desempeñar psicológica y socialmente de forma exitosa que no es otra cosa más que alinearse a los estereotipos de genero para que posteriormente se pueda ser una persona acreedora a las diversas tecnologías corporales como las terapias de reemplazo hormonal y las cirugías de reasignación genital así como las diferentes prerrogativas legales como el reconocimiento a la identidad de género.

5. Lo anterior fue una lección que a mí me tocó aprender en mi estancia en Tailandia mientras me recuperaba de una cirugía de resignación genital cuando tuve la oportunidad de conocer el caso de una adolescente de 16 años de Sudáfrica quien contaba con menos de seis meses de terapia de reemplazo hormonal y que acudía a una cirugía de reasignación genital acompañada de su madre. La imagen de esta adolescente aún contenía diferentes características relacionadas con lo masculino como vello facial, manzana de Adán así como ciertos comportamientos que asumimos como masculinos. Platicando con un activista de Francia que también se recuperaba de una cirugía, me preguntaba que no hubiera ” criterios ” para que el doctor aceptara pacientes. La respuesta de mi amiga fue un gran aprendizaje: me dijo que el proceso de una persona no necesariamente tiene que ser el de las otras. Que cada persona vive su propio proceso a su modo, a su ritmo y de la forma que mejor le acomoda y que no podemos juzgarlo. 

6. Y aquí comparto una frase que me pareció demoledora: ” la gente trans* obsesionada con sus cuerpos existe porque la sociedad está obsesionada con los cuerpos”. Esta frase es retomada más adelante por otra persona cuando señala que el cuerpo es un eje problemático transversal en toda la sociedad. Lo anterior me parece muy valioso para preguntarnos lo siguiente: “Como nos hemos apropiado de nuestro cuerpo? Alguna vez hemos reflexionado acerca de esto? Como hemos construido nuestro cuerpo, nuestra identidad, nuestro género, nuestros deseos, nuestra sexualidad, en relación con otras identidades que también poseemos producto de la socialización del entorno en el que hemos crecido como la religión (identidad católica por ejemplo), la clase social (que se espera de nuestros cuerpos, nuestros deseos y nuestras sexualidad a partir de la clase social en la que estamos insertxs), el grupo étnico en el que se ha crecido o se identifica una persona (formamos parte del grupo étnico que se ha vuelto parámetro de la belleza y lo deseable o no y como lo hemos introyectado en nuestra subjetividad), entre otras.

7. También existe una reflexión muy interesante sobre lo que Julia Serano les llama los “gatekeepers” que son personas o instituciones que sirven de guardianes para mantener el orden de las normas de género. En este caso, la regulación que existe en España con respecto a la testosterona que no existe en la misma medida con la progesterona o los estrógenos como si fuera una medida para asegurar el predominio de los hombres cisgénero.

8. También existen diversos cuestionamientos sobre “cómo se define una mujer “completa”? ” o ” Cómo se define un hombre “completo”?” Y que no es una pregunta ociosa a partir de lo problemático que resulta el cuerpo en toda la sociedad y que nos afecta todas las personas. En el caso de las personas trans* está relacionado con el discurso de verdad médicos y patologizantes así como las tecnologías corporales que buscan alinear los cuerpos hacia una idea de la diferencia sexual como orden natural de los cuerpos. Éste discurso de verdad médico busca alinear los caracteres sexuales primarios y secundarios a las ideas del género binario. Es un claro ejemplo de lo Butler dice que al género le precede el cuerpo y el sexo. Esta idea tiene consecuencias funestas tanto para las personas trans* como para las personas intersex. En el caso de las personas trans* ha impuesto en forma externa o condicionado nuestra subjetividades para que accedamos a la extirpación de órganos sanos, como los genitales, para lograr una aceptación social a partir de la alineación del cuerpo a las ideas del genero social y subjetivo. En el caso de las personas que lo hemos introyectado inconscientemente a partir de los discursos con las que hemos crecido también condiciona la forma en que construimos y vivimos nuestra sexualidad. Sin embargo, como se ha analizado en el caso de las personas intersex creo que la clave está en el ejercicio de la autonomía de cada persona dentro de un entorno en donde podamos cuestionar los discursos de verdad de las autoridades de un momento histórico dado, en este caso las médicas.

9. Como también cuentan en el documental, estos discursos de verdad y un sistema social genéricamente binario pueden llevar al surgimiento del leyes que perpetúan justamente el binarismo como sucede con la ley de identidad de género en España o como sucede con el test de Minnesota también llamado “test la vida real” que trata de validar la ” legitimidad” de la identidad de género de una persona trans* a partir de su apego a los estereotipos de género. 

10. El desapego de una persona hacia los estereotipos y las normas primarias de género no solamente le cierra puertas hacia ciertas prerrogativas sociales cómo acceder a terapia de reemplazo hormonal género sino que también desencadena diferentes formas de violencia de género puesto que la sola presencia confronta y altera el orden social preestablecido.

11. Por lo que una pregunta que una de las personas participantes se hace tiene gran importancia: que es tú identidad? Tu Identidad es rígida y monolítica? O tu identidad es fluida? La posibilidad de identidades fluidas acaso no da más libertad a las personas para explorar un abanico más amplio de posibilidades de ser, de expresarse, de desear, de amar?

12. Por lo tanto, es necesario que la categoría de sexo siga aún siendo un requisito indispensable para la documentación registral? Yo creo que no y quizás es momento de impulsar este debate.
Rebeca Garza

Web Serie: “Her Story”, la historia de dos chicas trans en California 



Existe actualmente una tendencia de generar contenidos en Internet que se distribuyen de forma gratuita a partir del apoyo de plataformas de fondeo, es decir, proyectos cinematográficos ajenos a las grandes compañías y a su financiamiento por lo tanto también a intereses comerciales que ha permitido que surjan series o películas con contenidos más arriesgados, más complejos y mucho más actuales.

Así ha surgido la modalidad de web series. Que son series, como las series de televisión, conformada con episodios y temporadas que se distribuyen gratuitamente en plataformas como YouTube y otras.

Dado que no cuenta con financiamiento privado de grandes compañías estás web series se componen de capítulos mucho más cortos como de ocho minutos a 20 minutos, por ejemplo. 

Sin embargo, esto que parecería que rompe el paradigma de cómo es tenemos la costumbre de ver series en televisión creo que significa un reto creativo que algunas personas lo han superado creando productos realmente innovadores, como es el caso de la web serie: “Her Story”.

“Her Story” es una web serie que ha liberado su primera temporada compuesta de seis capítulos de aproximadamente ocho minutos de duración y aborda la historia de dos mujeres trans que viven en Los Ángeles: Violet y Paige.


Violet esa mujer trans blanca y en el sitio oficial la describen así: “es una recién llegada a Los Ángeles y que está empezando un proceso de liberación de un aislamiento autoimpuesto. Es carismática, sin embargo, se aleja cuidadosamente de las personas que tratan de conocerla mejor “. No lo mencionan directamente en la serie, sin embargo, creo que ella reflejaría la problemática de las chicas trans que son lesbianas o bisexuales y que aunado a ciertas características físicas les generan incertidumbre acerca de una idea de identidad femenina heteronormada. Especialmente, cuando conoce a Allie una reportera cis lesbiana blanca que se la cerca para una entrevista y apartir de ahí empieza atender puentes emocionales.


Por su parte, Paige es una mujer afro descendiente trans y abogada de una organización que trabaja a favor de los derechos de las personas de la comunidad LGBT. En el sitio oficial la describen como una mujer que proyecta seguridad y éxito para cultivar su vulnerabilidad. Ella no sólo reflejaría la vivencia de las mujeres trans de color sino también de aquellas que han optado por vivir en un momento dado de forma “stealth” o invisible. Adicionalmente del apoyo y asesoría que da a mujeres trans como Violet también ofrece su amistad. Violet conoce a James un chico con una apariencia de exitoso, inteligente caballeroso que se muestra interesado en ella, sin embargo, desde la primera cita se debate entre la decisión de platicar acerca de su pasado a James. 

Existen también otros personajes que brindan profundidad a las historias como la ” pareja ” de Violet que es un hombre con una historia un tanto oscura pero al mismo tiempo agresiva. O Lisa quien es amiga de Allie, también Cis lesbiana, y que a pesar de considerarse Feminista tiene una posición de no considerar a las mujeres trans como mujeres por lo tanto está a favor de políticas de exclusión acerca de sus derechos.

Finalmente, la web serie tiene un soundtrack genial. Las canciones que incorpora durante los episodios pero sobre todo al final de cada uno de ellos son muy buenas y participan en crear un escenario profundamente emotivo como la canción del mismo nombre. 

La primera temporada no dura más de una hora, sin embargo, los capítulos cuentan muchas historias en ocho minutos y muestran una profundidad de personalidad de cada uno de los personajes muy interesante y es una serie que me parece dará mucho de qué hablar.

La recomiendo mucho y la pueden ver en la siguiente liga:

“Boy”, cortometraje alemán sobre un chico #trans


“Boy” es un cortometraje alemán que se centra en la tensión entre una madre alemana y su hijo trans, quien apenas decide ” salir del closet”.

En 16 minutos narra el conflicto del chico quien aún es llamado  con su su nombre  de nacimiento de Emilia”. Muestran su deseo de ocultar sus senos, su interés por ropa ” masculina con ellas y su necesidad de expresar su identidad masculina.

En esos minutos, vemos el deseo de la madre por aparentar que todo marcha con ” normalidad ” ante los parientes que le visitan. Vemos la negación de la madre y después el inicio del proceso por empezar a iniciar otro camino de comprensión y apoyo con la frase que será la película: ” ya veremos que hacer “.

El cortometraje ha recibido diversos premios como: El premio del jurado en el festival fílmico juvenil de Seúl, ganador del premio de la audiencia y el jurado en el festival fílmico “The Next”, entre muchos otros.

https://youtu.be/WwV7ENOTeek

“Joan Rivers: A Piece of Work ” / La Actriz que actuó de Comediante


En este momento todo es totalmente maravilloso. Soy la chica de oro. Pero ya he pasado por esto antes. …y sé que nada es permanente…  …y más vale que lo disfrutes mientras dura.

“Joan Rivers: A Piece of Work” es un documental que aborda un año de la vida de Joan Rivers, la mítica comediante norteamericana recién fallecida.

He de confesar que me acerqué motivada ciertamente por su fallecimiento. Pensé que sería un documental divertido. Buscaba reírme. En realidad te ríes pero también te hacer reflexionar sobre el inexorable paso del tiempo, sobre hacer lo que se ama y sobre el difícil mundo del “show bussiness” donde sobrevivir más de 45 años implica toda una capacidad de renovarse y soportar los peores momentos para volver a resurgir en el momento que se preste para ello.

La obra fue considerada el mejor montaje documental por Sundance en 2010 y nominada al  Critics’ Choice Awards por mejor documental en el mismo año.

 “Siempre dije que no te puede partir un rayo si no estás afuera bajo la lluvia. Nadie puede estar bajo la lluvia más tiempo que Joan Rivers. Se quedará ahí era la última persona en irse. Dejará que llueva y llueva… …porque sabe que un rayo puede partirte porque le han caído más de una vez. Pero sabe que tiene que quedarse afuera bajo la lluvia… …y lo hizo.”

En realidad el documental hace un rápido repaso sobre los momentos que más marcaron a Rivers. El inicio de su carrera, los celos profesionales, el rechazo de cierto sector de la sociedad ante el comportamiento de una mujer que muchos llamaron “vulgar” (¿cómo una mujer en los 60’s haría chistes sobre el aborto? ¿hablar sobre la sexualidad?), el fallecimiento de su esposo y quizás la culpa que siempre arrastró consigo por ello, la relación con su hija, y su urgente necesidad de ser reconocida, aclamada, aplaudida no sólo por el público que invariablemente se rendía a sus pies sino ante la crítica “especializada” que parece ser que nunca la terminó por entender y por estar siempre “on the top”.

 Mi manager me sacó y me dijo: “Joanala, hablas de cosas de las que no deberías hablar. “Eso no está bien. Una mujer no debería hablar de eso” Recuerdo que pensé: “Qué equivocado estás. Justamente de eso es de lo que deberías hablar”.

 

Creo que fue una mujer que asimiló sabiamente las contradicciones de su persona. Conocedora de sus virtudes y fortalezas se asía a ellas con tremenda fuerza. Y sabedora de sus demonios internos afinó el sentido de cómo y cuando soltarlos: como metralleta de chistes cargados de dolor y catarsis.

 “Mi nieto era muy lindo”. Ésa no es mi comedia. Todo me enfurece. Todo. No siempre le pasan cosas buenas a la gente buena… …y eso me molesta mucho. Pero si no tuviera esa ira, no sería comediante. La ira alimenta la comedia.

Hay una escena donde justamente tiene una confrontación con un asistente de uno de sus eventos al contar lo que tomo mundo sabía que haría, chistes políticamente incorrectos. El momento en cómo reacciona, le confronta, hace propia catarsis y cierra con un gran chiste que se pierde entre las carcajadas del público me parece emblemático y simbólico de lo que era Joan Rivers.

 Es aterrador verte sin nada de maquillaje. En verdad es… Me pone los pelos de punta. ¿Por qué? “¿Quién es esa persona?” Así que por las mañanas me levanto… …y lo primero que hago es ponerme maquillaje. Claro, nunca tuve una belleza natural. Me han dicho: “Te ves genial. Te ves así. Te ves maravillosa”. Pero ningún hombre me dijo nunca: “Dios mío, qué hermosa eres”.

Siempre se le reconoció por hablar ácidamente hacia todo mundo. Nadie para ser tan crítica como ella. Y quizás fue más exigente para consigo misma que para con las demás personas. Posiblemente eso tuvo gran peso en ciertas decisiones desafortunadas que tomó y que significó alejarse de personas que amaba pero también le ayudó a sobrevivir tantos años en el mundo del espectáculo y volver nuevamente a la cima.

 “No voy a ir a Nueva York para que me hieran como me hirieron con Fun City. La actuación es la única cosa sagrada en mi vida… …y no dejaré que nadie me hiera con eso. Puedes decir que no soy una buena comediante. Eso no me molesta. Si dices que no te gusté como actriz… …me matas. No quiero eso en Nueva York. Pero sé que soy una actriz. Todo el asunto es la actuación. Mi carrera es la de una actriz y actúo como comediante”.

Fue producto de su tiempo pero al mismo tiempo adelantada a su tiempo. Fue una pionera para las mujeres en la comedia norteamericana y en el show bussiness y se convirtió en un icono aunque siempre rechazó ese título porque intuía que le acompañaba el retiro y el olvido.

 “(…)esta es la clase de agenda que me gusta. Esta es una buena página, ¿entiendes? (muestra una agenda saturada de compromisos)  Éstas son buenas páginas. A las 10:00, a las 11:00, a las 12:30… …esto y aquello. Eso es felicidad (…)  Te mostraré lo que es el miedo. Esto es miedo (muestra la hoja de una agenda sin anotaciones). Si mi agenda alguna vez se ve así… …significaría que nadie me quiere… …y que todo lo que intenté hacer en la vida no funcionó… …ni a nadie le importó y que me olvidaron por completo (…)

El documental permite conocer a un ser humano complejo, sensacional en el escenario pero con sus fuertes miedos y depresiones hacia la muerte y la enfermedad como todos los seres humanos. Quizás se diferenció en que se esforzó día a día, sobre todo y contra todos, en seguir persiguiendo su sueño, sin aceptar fechas de caducidad hasta que la Muerte se la llevó inesperadamente. Como quizás así lo hubiera querido. Descanse en paz.

 Aquí es donde pertenezco. Las únicas veces en las que soy realmente feliz son en escena  (…)Soy una actriz. Ésa es mi vida. Es lo que soy. Eso es todo.

Romeos, entre el amor y la identidad


“I’m just a poor wayfaring stranger
I’m traveling through this world of woe
Yet there’s no sickness, toil nor danger
In that bright land to which I go
I’m going there to see my father
I’m going there no more to roam
I’m just a-going over Jordan
I’m just a-going over home”

“Romeos” es una película que aborda de manera acertada las grandes diferencias entre identidad de género y orientación sexual, conceptos que frecuentemente siguen confundiéndose y generando confusión entre las personas.

Lukas es un chico trans alemán (FtM*, como se suele decir) que lleva 25 semanas de tratamiento hormonal por lo que es evidente algunos cambios: voz gruesa, pelo en ciertas partes del cuerpo, un poco de mayor musculatura. Definitivamente nadie pensaría que al nacer fue asignado como niña.

Lukas recién llega a Colona a un internado y le es ubicado en el pabellón de chicas donde, como una historia secundaria, se nos muestra sus dificultades de tener que estar dando explicaciones sobre su proceso de transición, donde exigirá que se le asigne en el pabellón de chicos ante el morbo, apatía y burocracia de las autoridades, donde se le malgenerizará (llamarle “ella” en vez de “él), etc.

Sin embargo, la directora (Sabine Bernardi) centra la historia en el encuentro entre Lukas y Fabio, un chico italiano, sexy, gay, quien tiene la fama de estar en la fiesta y romper corazones.

El inicial interés de Lukas a Fabio es el cuerpo masculino que Fabio muestra orgulloso y Lukas se esfuerza en desarrollar con arduo ejercicio. Posteriormente, surge la atracción mutua.

Fabio desconoce del proceso de transición que vive Lukas, por lo que éste le rehuye. Pero la tensión sexual es cada vez más fuerte.

Justamente esta intersección entre la orientación sexual (gay de ambos) y la identidad de género (transexualidad de Lukas y cisexualidad de Fabio) que explota y desarrolla “Romeos”. Y en eso radica, creo yo, su riqueza argumental.

Resalto el valiente papel de Lukas que hace el actor Rick Okon, chico trans en la vida real, quien justamente por su experiencia de vida le brinda al personaje una profundidad que difícilmente le daría un actor/actriz cisexual.

En su creación de Lukas transmite al mismo tiempo tristeza y alegría, inseguridad y valentía,  enojo y euforia, temor y exploración, solidaridad y egoísmo, entre otras emociones que se entienden dada las diferentes situaciones que enfrenta.

La decisión de Bernardi de incorporar a un actor transexual para interpretar a un personaje transexual en 1997 ahora en 2014 se vuelve, cada vez más, una exigencia, hacia la industria del entretenimiento. No sólo de la población trans, sino de los grupos que tradicionalmente han sido vulnerados e invisibilizados como la población con discapacidad.

17 años después la serie de Netflix reivindicaría esta exigencia al asignar a Laverne Cox, mujer y activista afroamericana transexual,  el papel de Sophia Burset en la aclamada serie “The Orange is the New Black“, visibilizando la importancia de que los castings incorporen personas que verdaderamente reflejen la diversidad de personajes que se pretenden desarrollar y al mismo tiempo catapultó el activismo y discurso transfeminista de Laverne en 2014 cuando aparece en la portada de la revista Time.

*Female to male

 

Bent, el amor en tiempos de guerra


Spoiler: Contiene información de la trama de la película

“Bent” es una película de 1997 que se desarrolla en Berlín en tiempos el Holocausto. Nunca había escuchado hablar de ella y ha sido una grata sorpresa. Está basada en una obra de teatro y eso explica el por qué de su montaje donde el guión -los diálogos- son una parte muy importante de ciertas escenas. Esto puede jugar a favor de la película -para algunas personas – o en contra- para otras que la pueden acusar de “lenta”.

Cuenta la historia de Max (Clive Owen jovencísimo), judío gay, quien es enviado a un campo de concentración nazi. El motor de Max es el amor, me parece. Cae en el campo de concentración al postergar su escape de Berlín ya con boleto en mano mientras se permanece a lado de su pareja ideando la forma de salir juntos.

El tránsito hacia el campo de concentración se vuelve un viaje doloroso por muchas razones, entre ellas la negación de su homosexualidad ante los militares con la finalidad de evitar el Triángulo Rosa, considerado el estigma más degradante que pudiera marcar el régimen nazi.

Posteriormente conoce a Horst (Lothaire Bluteau), enfermero quien al contrario de Max, no solo no se avergüenza ni le atemoriza la persecusión sino que le enseñará, a mi parecer, hermosas lecciones: el amor hacia la propia persona, la dignidad ante la adversidad, el poder de las palabras y el erotismo más allá de los cuerpos.

No recuerdo otra película que aborde historias de vida, ficticias o reales, sobre el triángulo rosa en la Alemania Nazi.

ESCENAS PARA RECORDAR

La escena inicial es maravillosa. Greta (Mick Jagger), travesti con dinero e influyente, canta “Streets of Berlin” sobre un columpio que cuelga a lo alto. A sus pies se desarrolla una fiesta de besos y cuerpos, que anticipa el caos de la guerra.

La escena donde Max y Horst hacen el amor con palabras. Es hermosa, casi poética y anticipa la famosa escena de la película “Her” donde Theodore hace el amor con Samantha, un Sistema Operativo.

La escena final que contiene un gran acto de amor.

 

The World’s End (2013)


-No recuerdo esto para nada. ¿Lo remodelaron? ¿Lo adquirió una cadena?
-Parte de la iniciativa nacional de despojar de todo carácter a los pubs con encanto. Copian el modelo Starbucks. Sucede en todos lados.

“-Los reemplazos no eran endemoniados. Todo lo contrario. La gente se volvió más amable. Así lo hacen. No es una invasión, es una fusión. No quieren deshacerse de nosotros, no si pueden evitarlo. Solo quieren que seamos más parecidos a ellos. Cambian nuestro modo de pensar. Nos alinean con los demás. Pasamos a ser otro eslabón en su cadena. Lo que está bien, a menos que te opongas.Ahí te reemplazan. Una vez que tienen tu ADN, te tienen a ti.
-¿Cómo lo consiguen?
-Como quieran.
-Análisis de sangre, curando piojos, sudor, besos, saliva en un vaso.
-¿Por qué crees que bebo con este sorbete ridículo? No es tan ridículo ahora, ¿no? Si no estás de su lado, crean una versión que sí. Pueden hacerte exactamente igual o hasta rejuvenecerte. Se ve como tú, hasta tiene tus recuerdos …pero en realidad son recipientes que transmiten mensajes: Confianza, amor, respeto, deseo. Reemplazados en nombre del progreso.”

“-¿Alguien sabe qué significa “robot”?
– Sí. ¡Yo sé!
– Sí, Gary. Significa “esclavo”. Muy bien, Gary.
-¿Es usted un robot, señor? No, Peter, claro que no.
– ¿Señor?
– Sí, Steven.
-Pero está de su lado, ¿o no?
-Esto no se trata de lados, Steven. Esto no es visitantes contra locales. Se trata de trabajar juntos como un equipo.
Sé que puede parecer raro y desconcertante, pero créanme, es todo lo contrario. Están aquí para ayudar. Para enderezarnos. Para prepararnos para las ligas mayores. Han visto algo en nosotros, potencial. Existe una vasta comunidad de mundos allá arriba cohabitando en paz y cooperación. Y ¿saben qué? Nos invitan a pasear con ellos. Genial, ¿no, muchachos?
-¿No están aquí para hacernos daño?
-Todo lo contrario, O-Man.
-Están aquí para ayudar.
-No digo que tengan miedo de ser rígidos. Yo tuve que ser rígido con ustedes en mi época. Y ¿quién de ustedes no me lo agradece? En algunos aspectos, son parecidos a los docentes.”

“Estamos aquí para activar todo su potencial …como hemos hecho
en infinitos mundos en toda la galaxia.
-¿Sí? ¿Cómo lo haces, entonces?
-Nos apropiamos de un pequeño porcentaje de la población, en unos 2.000 puntos de penetración en todo el planeta. Eso nos garantiza máxima cobertura. De ahí, creamos seres simulados que esparcen nuestras ideologías mediante adoctrinamiento pacífico. Nuestro objetivo es simple: Preparar a la población para que participe en nuestra comunidad galáctica. Este método requiere un pequeño sacrificio. Pero cuantos menos reemplazos hagamos más exitosa se considera nuestra operación. Claro, también recibimos voluntarios. Podemos ofrecer incentivos atractivos para los que desean combinarse. La chance de volver a ser joven y conservar recuerdos seleccionados. ¿No es eso algo que quisieras? ¿Algo que siempre deseaste? (…) La belleza de nuestro sistema es que todos ganan. No hay perdedores.”

“-Porque, francamente, ¿quién carajo eres para venir aquí a decirnos qué hacer?
-Somos La Red y estamos aquí para mejorar la raza.
-En los últimos 23 años ¿no te maravillaste acaso con el avance de la tecnología?
-No.
-Las distancias en la Tierra se han acertado al crecer la conectividad. Eso es obra nuestra, y es solo el comienzo.
-Vete al carajo, reflector.
-Son niños y necesitan que se los guíe. No hay lugar para imperfecciones.
-La Tierra no es perfecta, ¿de acuerdo? Ni tampoco los humanos. Y ¿adivina qué? Yo no soy perfecto.
-He ahí la necesidad de esta intervención.
-¿Debe acaso la galaxia recibir un planeta entero de gente como tú?”

“Cuando La Red cayó, desencadenó una especie de pulso que acabó con toda nuestra tecnología y nos dejó de vuelta aquí en la Edad Media. Hubo víctimas, claro. Yo conocía a varias. Algunos del trabajo, mi primo Paul, la mamá de Gary.  Nadie supo cuántos perecieron porque nunca más supimos nada del resto del mundo. Todo el mundo quedó incomunicado. No es fácil ahora, pero es más simple. Volví con mi mujer, lo que es importante. Decidimos que nuestros problemas no eran tan graves en comparación. Todos tuvimos que consumir orgánico a la fuerza, pero para ser honesto me cuesta recordar qué comida procesada extraño realmente. En cuanto a los “nadas”, sucedió algo curioso. Despertaron. A una semana del abandono de La Red, se reiniciaron solos, trataron de empezar de nuevo. Al principio parecían perdidos, como niños huérfanos, abandonados, olvidados, buscando guía. Alguien que les mostrara qué hacer. A decir verdad, me daban lástima. La Red tenía razón en algo. Podemos ser bastante incivilizados.”